Краткий словарь музыкальных терминов[1]

адажио (итал. adagio — медленно, спокойно) — обозначение темпа музыкального произведения, соответствующего замедленному шагу, а также название произведения или его части, написанной в этом темпе. Как правило, в темпе адажио написаны медленные части симфоний или вступления к ним.

адажиетто — маленькое адажио, название небольших частей, написанных в темпе адажио, как, например, в Пятой симфонии Малера.

академия — название авторских концертов, практиковавшихся в XVIII — первой трети XIX в. В таких концертах композитор обычно выступал не только как автор, но и как исполнитель своей музыки — дирижер, пианист, скрипач и т. д.

аккорд (от итал. accordo — согласие) — одновременное звучание трех или более звуков, разных по высоте. До XX в. аккордом считалось только такое созвучие, которое подчинялось классическим ладотональным (см. лад) закономерностям. В наше время, когда гармонический язык (см. гармония) чрезвычайно усложнился, аккордом является практически любое созвучие.

акцент (от лат. accentus) — ударение, выделение какого-либо звука или аккорда.

аллегро (итал. allegro — быстро, весело, радостно) — обозначение быстрого темпа, который соответствует очень быстрому шагу, а также название части произведения, написанной в этом темпе. В симфониях чаще всего употребляется словосочетание сонатное аллегро, указывающее как на темп части, так и на ее форму (см. Сонатная форма).

аллегретто — уменьшительная форма от аллегро, обычно указывает на характер музыки — оживленный, но чуть более медленный, чем аллегро.

альт (от лат. altus — высокий, по сравнению с тенором, которому в средневековой музыке поручался основной напев) — термин, первоначально применявшийся в отношении человеческого голоса, низкого женского или детского. Позднее так стал называться струнный инструмент, точно такого же устройства, что и скрипка, но несколько большего размера и с набором струн, в котором нет верхней скрипичной, зато присутствует струна, на квинту ниже скрипичного баска (см. Скрипка), т. е. до и соль малой октавы, ре и ля первой октавы. Звук альта менее яркий, чем у скрипки, отличается густым тембром. В качестве сольного инструмента до первой трети XIX в. не использовался. Первый пример произведения для солирующего альта — симфония Берлиоза «Гарольд в Италии».

альтерация (от лат. alterare — изменять) — повышение или понижение какого-либо звука без изменения названия, например, до — до-диез, си — си-бемоль.

английский рожок — деревянный духовой инструмент, несколько большего размера, чем гобой (см.), с шарообразным раструбом и более низким и мягким звучанием (так называемый альтовый гобой, по аналогии со струнным альтом). Получил свое название случайно, от неправильного применения французского слова «угловой», которое было прочитано как «английский». Угловым же он первоначально назывался, так как произошел от охотничьего гобоя, который делали согнутым под углом, а не прямым, как обычные гобои.

анданте (итал. andante — идущий, текущий) — обозначение темпа, соответствующего медленному шагу, а также название части симфонии, написанной в этом темпе.

античные тарелочки — ударный инструмент, известный еще в древнем Риме, — серебряные или латунные диски диаметром 6— 15 см и толщиной 2–3 мм, настроенные один по отношению к другому на чистую квинту (см.). Возможны два способа игры. При игре на паре тарелочек в дырки на них вставляют кожаные ремешки, которые надеваются на пальцы. Тарелочки при этом ударяют одна о другую или трясут. При большем количестве — до пяти, — тарелочки располагаются свободно подвешенными на стойке. Играют на них металлической палочкой. Звук малых античных тарелочек высокий, нежный и чистый, напоминающий звон хрустальных бокалов. В оркестре используются очень редко, преимущественно композиторами-импрессионистами. Берлиоз применил их в «Ромео и Джульетте».

арабеска (фр. arabesque — арабский) — узорчатая, богато орнаментированная мелодия, вызывающая ассоциации с прихотливой орнаментикой арабской вязи. Так иногда называются и пьесы, написанные в подобном характере.

арпеджио (итал. arpeggio — как на арфе) — исполнение аккордов не одновременно, а в быстром поочередном звучании, как правило, снизу вверх.

арфа — струнный щипковый инструмент в виде треугольника, стоящего на полу, внутри которого натянуты струны разной длины и толщины. Звук арфы очень нежный. На арфе можно играть аккордами, арпеджио, исполнять глиссандо, флажолеты. Не являясь одним из основных инструментов оркестра, арфа используется для специфических колористических эффектов.

атональность (от греч. а — отрицательная частица и phono звук) буквально — отсутствие тональности, т. е. характерной для классической музыки связи между звуками, основанной на тяготении одних звуков к другим (см. лад); полное равноправие всех тонов. Атональную музыку композиторы начали использовать уже в конце XIX в., в XX в. она получила большое распространение. Атональные эпизоды встречаются и в сочинениях многих композиторов, в целом пишущих произведения, основанные на традиционных ладотональных закономерностях.

барабан — ударный музыкальный инструмент, присутствующий в оркестре в двух видах. Малый или военный барабан — небольшой цилиндр, затянутый с обеих сторон кожей, около одной из них натянуты струны, придающие звуку дребезжащий оттенок. Звуки неопределенной высоты, сухие и резкие, извлекаются двумя деревянными палочками. Большой или турецкий барабан — широкий медный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожей, иногда — обод, затянутый кожей с одной стороны. Звук неопределенной высоты, который может быть доведен до очень большой громкости, извлекается ударами колотушки — деревянной палочки, конец которой обтянут войлоком.

бас-кларнет — инструмент такого же устройства, что и обычный кларнет, но больших размеров и слегка измененной формы. У него широкий загнутый вверх металлический раструб. Его звучание ниже, чем у кларнета, тембр густой и носит мрачный характер. Используется обычно низкий регистр инструмента — наиболее характерный и выразительный.

басовые инструменты — самые низкие инструменты оркестра, регистр которых приблизительно соответствует низкому голосу — басу. Относятся к разным группам: контрабас — струнный смычковый инструмент, туба — медный духовой, бас-кларнет и контрафагот — деревянные духовые.

бубен (итал. tamburino) — ударный инструменте неопределенной высотой звука. Представляет собой деревянный довольно широкий обруч, с одной стороны затянутый кожей. В продолговатых отверстиях обруча парами прикреплены маленькие металлические тарелочки (иногда — бубенчики). Играют на бубне, встряхивая его, ударяя по коже ладонью или пальцами.

бунчук (фр. capello Chinese, нем. Schellenbaum) — ударный инструмент восточного происхождения. Состоит из деревянного древка, на которое надет металлический фигурный ствол с различными украшениями, имеющий по бокам два отростка. На их концах навешены конские хвосты, иногда ярко окрашенные. К стволу и отросткам прикреплено большое количество колокольчиков и бубенчиков, которые звенят при встряхивании. Обычно с бунчуком идет тамбурмажор впереди военного оркестра и методично поднимает и опускает его. Используется бунчук только в военных духовых оркестрах. Берлиоз применил его в финале Траурно-триумфальной симфонии. Кроме того, он был использован однажды советским композитором Л. Книппером.

валторна (нем. Waldhorn — лесной рог) — медный духовой инструмент с красивым мягким, поэтическим и звучным тембром. До 30-х годов XIX в., существовали только натуральные валторны, которые могли издавать лишь звуки натурального звукоряда (см.). После 1815 года в практику вошли так называемые вентильные (см.) валторны, существенно расширившие возможности инструмента. Тембр валторны может слегка изменяться с помощью сурдины или введения правой руки в раструб (так называемые закрытые звуки или закрытая валторна).

вальс (от нем. walzen — прокатывать) — парный танец, ведущий свое происхождение от немецких, чешских и австрийских народных танцев. Основан на плавном кружении, в размере 3/4, с аккомпанементом четвертями, причем обычно на первую четверть приходится бас, на две последующие — аккорды. Темп вальса может быть любым, от замедленного до очень быстрого. Обладая колоссальными возможностями для воплощения самых разных образов, вальс получил огромное распространение как самостоятельное произведение, а также как часть или эпизод симфонии (впервые — в Фантастической симфонии Берлиоза).

вариации (от лат. variatio — изменение) — изложение завершенной по форме темы и ряд повторений ее в полном объеме, но измененном виде. Каждое такое видоизменение называется вариацией. Оно способствует обогащению, более глубокому раскрытию музыкального образа. В классических вариациях, как правило, изменения не слишком велики и позволяют узнать основную тему, в романтических же они могут быть столь существенными, что изначальная тема почти не угадывается. В форме вариаций или, точнее, темы с вариациями, бывают написаны медленные части классических симфоний или отдельные разделы части (например, сложной трехчастной формы, в которой средняя или две крайние части — вариации).

вентиль — механизм для изменения длины воздушного столба у медного духового инструмента. При помощи небольшого рычага, на который музыкант нажимает пальцем, к основной трубке присоединяется дополнительная, обычно этим рычагом прикрытая. Удлиняется столб воздуха, колеблющийся в инструменте, изменяется высота звука. Таким образом натуральный звукоряд, который можно извлечь из духового инструмента, превращается в хроматический. С появлением вентиля, изобретенного около 1815 года, колоссально расширились возможности духовых инструментов.

виолончель (итал. violoncello) — возникший во второй половине XVI в. струнный смычковый инструмент такого же строения, как скрипка и альт, но значительно больших размеров. На виолончели играют смычком сидя, поставив ее перед собой с упором в пол ножкой с острием. У виолончели сочный, певучий, красивый звук. Ее четыре струны настроены на до и соль большой октавы и ре и ля малой октавы, т. е. на октаву ниже альта. В ранних симфонических партитурах виолончели поручалась басовая партия, которую контрабасы удваивали октавой ниже. В XIX в. виолончель приобретает более широкие функции, поручают ей и исполнение основных тем симфонии, например, главную тему в Героической симфонии Бетховена, побочную — в Неоконченной Шуберта.

волынка (англ. bagpipe — мешок с трубкой) — народный духовой инструмент, распространенный во многих странах, в частности в Шотландии (именно поэтому, чтобы придать более яркий национальный колорит музыке, Мендельсон использовал ее звучание в своей Шотландской симфонии). Волынка состоит из нескольких трубок с язычками, прикрепленных к мешку, в который музыкант вдувает воздух. Нажатие на мешок образует струю воздуха, которая заставляет трубки звучать, причем на одной из них можно играть мелодию, остальные же создают непрерывно звучащий фон, чаще всего из тоники и доминанты.

гамма — поступенное восходящее или нисходящее мелодическое движение, захватывающее все звуки какого-либо звукоряда в пределах не менее октавы (см.).

гармония (греч. harmonia — стройность, соразмерность, созвучие) — выразительное средство музыки, основанное на объединении звуков в созвучия и последовательности этих созвучий, определенных сложившимися ладотональными (см.) закономерностями.

геккельфон, иначе — баритоновый гобой — деревянный духовой язычковый инструмент, созданный мастером Геккелем в 1904 году. По устройству сходен с гобоем, но звучит на октаву ниже. В оркестре применяется редко. Р. Штраус использовал его в Альпийской симфонии.

генеральная пауза — одновременная пауза всех участников исполнения (оркестра), длящаяся не менее такта.

гитара — струнный щипковый инструмент, шести- или семиструнный. Применяется преимущественно как аккомпанирующий солисту-певцу, но иногда используется композиторами в симфонических произведениях для создания определенного колорита.

глиссандо (итал. glissando — скользя) — скользящий переход от звука к звуку. На струнных инструментах достигается скольжением пальца по одной или нескольким струнам, на фортепиано — скольжением ногтями нескольких пальцев по белым клавишам, на тромбоне — скольжением кулисы (см. тромбон).

глокеншпиль — см. колокольчики.

гобой — деревянный духовой инструмент, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов. Звук его несколько гнусавого оттенка, верхние ноты резкие. Произошел от древней пастушеской свирели, тембр которой и напоминает. Существует несколько разновидностей гобоя, в частности малый гобой, употребляемый в военных оркестрах, английский рожок, гобой d'amore (альтовый гобой) и геккельфон. Последние два употреблены в Домашней и Альпийской симфониях Р. Штрауса.

гомофония (от греч. homos — равный и phone — звук) — многоголосный склад музыки, при котором один из голосов, чаще всего верхний, имеет главное значение, а остальные ему аккомпанируют.

григорианский хорал — общее наименование одноголосных песнопений католической церкви. Название дано по имени Папы Григория Великого, который их отобрал и систематизировал.

гросфатер (нем. Grossvater — дедушка) — шуточный немецкий танец, известный с конца XVII в. Исполнялся в конце семейного праздника всеми присутствовавшими. Состоит из двух частей — медленной трехдольной и быстрой двудольной.

гусли — старинный русский народный струнный щипковый инструмент — плоский полый ящик с натянутыми над ним струнами. По преданию, игрой на гуслях сопровождал свое пение легендарный Боян. В оркестре звучанию гуслей подражают арпеджио арфы и фортепиано.

da capo (от головы) — обозначение точного повторения начала части после трио (в частности, в менуэтах классических симфоний).

деревянные духовые инструменты — см. духовые инструменты.

двойной контрапункт — полифоническое соединение двух одновременно звучащих голосов (тем), которое сохраняет музыкальную осмысленность при перемене голосов местами, т. е. когда верхний голос становится нижним, а нижний — верхним.

двудольность — см. размер.

диапазон (от греч. dia pason — через все) — совокупность всех звуков от самого нижнего до верхнего, доступных исполнению каким-либо инструментом.

диатоника — семизвуковая система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам (см.). Диатонический звукоряд образуется из простых ступеней (без знаков альтерации) или с участием альтерированных ступеней, но того же строения, что и звукоряд простых ступеней.

Dies irae — День гнева — тема средневекового хорала, часто используемая композиторами.

divisi (итал.) — деленные — указание разделить на две или несколько частей исполнителей какой-либо партии струнных, с тем, чтобы каждая часть исполнила один из голосов, входящих в двойные ноты или аккорды. Прекращается написанием слова unis, т. е. унисон.

динамика, динамические оттенки (от греч. dynamikos — силовой) — все, что относится к силе звучания. Основные динамические обозначения — форте-фортиссимо (forte-fortissimo, FFF) — чрезвычайно громко; фортиссимо (fortissimo, FF) — очень громко; форте (forte, F) — громко; меццо форте (mezzo forte, mf) — не очень громко; меццо пиано (mezzo piano, mp) — не очень тихо; пиано (piano, p) — тихо; пианиссимо (pianissimo, рр) — очень тихо; пиано-пианиссимо (piano-pianissimo, ppp) — чрезвычайно тихо, так тихо, как только можно. Кроме того, есть обозначения для изменения силы звука — сфорцандо (sforzando, sf) — внезапно усиливая, выделяя акцентом; крещендо (crescendo, cresc.) — усиливая звук и диминуэндо (diminuendo, dim.) — ослабляя звук.

дискант — высокий детский голос. Его диапазон — от до первой октавы до соль второй октавы (может быть и выше).

диссонанс (от лат. dissono — нестройно звучу) — сочетание двух или нескольких звуков, которое образует напряженное, острое звучание.

додекафония (от греч. dodeca — двенадцать и phono — звук) — буквально — двенадцатизвучие. Так называется система, созданная в начале XX в. австрийским композитором Шенбергом: способ сочинения музыки на основе 12 равноправных, не повторяющихся произвольно, соотнесенных между собою определенным образом тонов.

доминанта (лат. dominanta — господствующая) — пятая ступень мажора или минора — основных ладов (см.) европейской музыки XVII–XX вв. Играет большую роль в гармоническом языке, формообразовании произведения.

духовые инструменты — инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. В зависимости от материала, из которого эта трубка сделана, инструменты делятся на деревянные и медные. Названия эти условны, так как металлические инструменты, как правило, изготавливаются из сплавов, а деревянные часто могут быть сделаны не из дерева. От материала зависит тембр (см.) инструмента, от длины трубки — его диапазон (см.). Инструменты с относительно короткими трубками — флейта, гобой, кларнет — имеют форму тростинки, дудочки. Другие — труба, валторна, тромбон, туба — для удобства «свернуты», а фагот «переломлен».

жанр (от лат. genus — род, вид) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (соната, рондо, вариации и др.), состав исполнителей (опера, симфония и др.). 2. Жанровый — связанный с бытовыми народными жанрами.

закрытая валторна — см. валторна.

«золотой ход» — характерный ход двух инструментов, состоящий из малой сексты, чистой квинты и большой терции, причем верхний голос каждый раз повышается на тон, а в целом объем «золотого хода» укладывается в октаву. Это последование, особенно удачно интонируемое натуральными валторнами, создает светлое радостное настроение и подражает звучанию охотничьих рогов.

имитация (от лат. imitatio — подражание) — повторение каким-либо голосом (инструментом) темы или ее отрывка, непосредственно перед этим прозвучавшего в другом голосе. Это один из важнейших полифонических приемов, на котором, в частности, строятся фуга и канон (см.).

импровизация (от лат. improvisus — внезапный, непредвиденный) — сочинение музыки непосредственно во время ее исполнения.

интервал (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — расстояние по высоте между звуками. Если звуки, составляющие интервал, берутся вместе — это гармонический интервал, если поочередно — мелодический. Интервалы могут быть большими, малыми, увеличенными и уменьшенными. Самый маленький интервал — прима (повторение одного и того же звука), следующий — секунда (два соседних звука), которая может быть малой (1/2 тона) или большой (1 тон), а также увеличенной. Терцию составляют звуки, взятые через один по названию, например до — ми, ре — фа. Она тоже может быть малой (11/2 тона) или большой (2 тона). Следующие по размеру интервалы — кварта, квинта, секста, септима, октава. Кварта, квинта и октава могут быть чистыми, увеличенными и уменьшенными. Следующие за ними по величине интервалы называются составными, так как составлены из октавы, к которой прибавляется еще один интервал.

интродукция (от лат. introductio — введение) — вступление, начальный раздел произведения, обладающий отличным от него характером и темпом.

каданс (от итал. cadenza — окончание) — гармонический оборот, завершающий произведение или его часть (раздел, период и т. д.) и отмеченный ритмической остановкой.

камерное звучание (от итал. camera — комната) — скромное, в неполном составе симфонического оркестра звучание, как бы при камерном музицировании, когда в исполнении участвуют от двух до нескольких (сколько может поместиться с удобством в небольшой комнате) человек.

канон (греч. kanon — правило, образец) — многоголосная музыка, в которой все голоса, вступая поочередно, исполняют одну и ту же мелодию, то есть непрерывно исполняемая имитация (см.).

кантилена (лат. cantilena — распевное пение, распевание) — широкая, свободно льющаяся распевная мелодия.

капелла (итал. cappella — часовня) — первоначально место в католической церкви, на котором помещались музыканты, потом — название любого ансамбля (группы музыкантов-инструменталистов), находящихся на службе в одном месте.

клавесин (фр. clavecin) — ставшее собирательным понятием французское название старинных клавишных инструментов (немецкий клавицимбал, итальянское чембало, английский вирджинал), предков фортепиано. В отличие от фортепиано, это струнно-щипковые инструменты: звук извлекается из струны щипком перышка или металлического шипа, который приводится в действие клавишей. В XVIII в. клавесин был участником оркестра. Чаще всего именно за ним сидел композитор или капельмейстер, руководивший оркестром (капеллой).

кларнет — деревянный духовой инструмент, представляющий собой цилиндрическую трубку с язычком и системой клапанов. Обладает теплым сочным тембром и значительными виртуозными возможностями. Вошел в симфонический оркестр позднее других деревянных духовых инструментов. Кроме основного вида, кларнет имеет разновидности — бас-кларнет (см.), звучащий на октаву ниже, и малый или кларнет-пикколо, более высокий, чем основной, с резким, крикливым звуком (впервые использован в финале Фантастической симфонии Берлиоза).

колокола — ударный инструмент, представляющий собой набор металлических трубок или брусков различных размеров, свободно подвешенных на деревянной стойке, и настроенный на хроматический звукоряд объемом обычно в две октавы. Звук извлекается колотушкой, обтянутой кожей. Иногда для достижения эффекта подлинного колокольного звона используется набор настоящих колоколов разного размера, но тогда страдает точность настройки, так как колокола не могут иметь абсолютной чистоты и точности тона.

колокольчики (итал. campanelli, фр. carillon, нем. Glockenspiel) — ударный инструмент, состоящий из 25–32 хроматически настроенных металлических пластинок, размещенных в плоском ящичке или на мягкой подстилке в два ряда. Верхний ряд соответствует черным клавишам рояля, нижний — белым, т. е. вместе дает хроматический звукоряд объемом в две октавы (от до третьей до до пятой октавы). Тембр звенящий, нежный, при громком звучании блестящий. Звук извлекается ударами металлических, реже — деревянных молоточков. Иногда колокольчики имеют клавиатуру типа фортепиано. Их звучание несколько тише.

колоратура (итал. coloratura — окраска) — виртуозные пассажи, своего рода музыкальные орнаменты, расцвечивающие, украшающие основную мелодию.

консонанс (лат. consonans — согласно звучащий) — благозвучие, согласное, слитное звучание — понятие, противоположное диссонансу. Консонансы — чистая октава, кварта и квинта, большие и малые терции и сексты и аккорды, составленные из этих интервалов. Музыкально-психологически консонанс по сравнению с диссонансом представляется более спокойным, устойчивым, создает ощущение разрешения тяготений.

контрабас — самый низкий струнный смычковый инструмент, сделанный по тем же принципам, что и другие инструменты этой группы, но значительно большего размера и несколько иной формы: «плечи» контрабаса более покаты, чем у других струнных смычковых. Струны контрабаса настроены по квартам (а не квинтам, как у других инструментов этой группы). Это ми и ля контроктавы, ре и соль большой октавы. Звук контрабаса низкий и глуховатый. Технически он более ограничен, чем меньшие смычковые, поэтому используется чаще всего в оркестре как басовая основа произведения.

контрданс (англ. country dance — сельский танец) — танец английского народного происхождения, в котором танцующие, сменяя группами одна другую, повторяют те же движения. Таким образом контрданс может образовать цепь различных танцев, следующих один за другим.

контрапункт (от лат. punktum contra punktum — точка против точки, т. е. нота против ноты) — одновременное звучание двух или нескольких самостоятельных мелодических линий. Так же может называться мелодия, звучащая одновременно с главным голосом.

контрафагот — см. фагот.

корифей (от греч. koryphaios — вождь, предводитель) — ведущий исполнитель группы, в хоре запевала.

корнет — медный духовой инструмент, имеющий более широкую и короткую трубку, чем труба, и снабженный не вентилями, а пистонами — особого рода поршнями с пружиной, усовершенствованный почтовый рожок, появившийся во Франции в 30-х годах XIX в. Объем звучания корнета — от ми малой октавы до до третьей октавы, тембр более мягкий, чем у трубы. Корнет обладает большими виртуозными возможностями, чем другие медные инструменты, в духовом оркестре часто исполняет главный, мелодический голос. Иногда используется и в симфоническом оркестре (Берлиозом, Чайковским).

ксилофон (от греч. xylon — дерево и phone — звук) — ударный инструмент из расположенных на мягкой подстилке деревянных брусков различной величины, которые составляют звукоряд, чаще всего от си первой октавы до до пятой. Играют на ксилофоне деревянными молоточками особой формы. Тембр пронзительный и выделяется своим щелканьем даже на фоне полного оркестрового звучания.

кулиса (фр. a coulisse — раздвижной) — часть тромбона в виде тонкой изогнутой трубки, которая выдвигается из основного корпуса. При ее выдвижении изменяется длина столба воздуха в инструменте, благодаря чему и возникают звуки разной высоты. Плавное движение кулисы позволяет применять на тромбоне невозможный на других духовых инструментах прием глиссандо.

кульминация (от лат. culmen — вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном произведении, отдельной его части или разделе, к которому стремится все музыкальное развитие. Так, в сонатной форме главная кульминация часто подготавливает начало репризы.

лад — система организации звуков, различных по высоте, основанная на их взаимном тяготении. Основной звук лада — тоника. Два главных лада, на которых построена практически вся европейская музыка от позднего Средневековья до XX века — мажор и минор (см.). В народной музыке сохранились и другие, древние лады, например пентатонический — в шотландском фольклоре, используемый композиторами для придания шотландского колорита. На пентатонике (см.) основана и китайская музыка. Нашел отражение в профессиональной музыке и дважды гармонический лад, иначе называемый венгерским или цыганским, для создания этих национальных образов.

ларго (итал. largo — широкий, просторный) — обозначение самого медленного музыкального темпа, название части симфонии (второй или третьей), написанной в этом темпе.

легато (итал. legato — связанный) — плавный переход от одного звука к другому, без малейшего перерыва. На струнных достигается непрерывным ведением смычка.

лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — яркая, хорошо запоминающаяся, как правило, короткая тема, чаще мелодия, но, возможно, и аккордовая последовательность, характеризующая какой-либо персонаж, ситуацию, явление. Первоначально появился в опере, но, начиная с Пятой Бетховена, встречается в симфониях вплоть до нашего времени (тема-автограф Шостаковича D — Es — С — Н).

лендлер (нем. Laendler от австрийской области Ландль) — австрийский и южногерманский парный танец в трехдольном размере и умеренном движении с прыжками; предшественник венского вальса. Использовался многими композиторами, например, Шубертом, Брукнером, Малером.

линеарность (от лат. linea — линия) — такое строение мелодии, при котором используется почти поступенное (т. е. по соседним ступеням лада) движение — восходящее, нисходящее или волнообразное. В некоторых случаях допускает скачки на широкие интервалы, но тогда крайние точки этих интервалов должны образовывать плавные мелодические линии.

литавры — ударный инструмент со звуками определенной высоты, состоит из двух или нескольких медных котлов, на отверстия которых натянута кожа. Котлы разных размеров, что определяет разницу в высоте звука. Кроме того, на каждой литавре высоту звука можно слегка изменять при помощи винтов, которые усиливают или ослабляют натяжение кожи. Играют на литаврах двумя палочками с мягкими головками. Один литаврист может играть на двух, трех, иногда даже четырех литаврах.

мажор (от итал. maggiore — большой) — лад, в основе которого находится большое трезвучие (см.) как устойчивый аккорд, в который разрешаются неустойчивые ступени. Один из основных ладов европейской музыки.

мандолина (итал. mandolino) — струнный щипковый инструмент, ведущий свое происхождение от старинной лютни. Встречается в двух видах — с плоским и с грушевидным дном. Играют на ней медиатором, т. е. особой пластинкой из кости, дерева или металла, которой зацепляют струны. Звучит, в основном, в быту, но иногда используется композиторами для создания определенного эффекта (например, уличной сценки). Так, Малер ввел мандолину в партитуру Седьмой симфонии.

медные духовые инструменты — см. духовые инструменты.

менуэт (фр. menuet от pas menus — маленькие шаги) — трехдольный танец народного происхождения, начиная с XVII в. получивший большое распространение при французском королевском дворе. Первоначально представлял собой ряд церемониальных движений в довольно медленном темпе. Став в XVIII в. частью симфонии, приобрел более быстрый темп и энергичный характер. В классической симфонии до начала XIX в. был почти непременной третьей частью. Первым от менуэта отказался Бетховен во Второй симфонии.

минор (от итал. minore — меньший) — лад, в основе которого лежит малое трезвучие (см.) как устойчивый аккорд, в который разрешаются неустойчивые ступени.

модуляция (от лат. modulatio — размеренность) — переход из одной тональности (см.) в другую. Может быть постепенной, когда переход осуществляется в так называемую родственную тональность (возможны несколько таких переходов, один за другим), а может быть и внезапной — сразу переводящей музыку в далекую тональность.

монотематизм (от греч. monos — один и thema — тема) — принцип построения музыкального произведения с главенством одной темы, которая проходит через все его части и несет определенный образный смысл. В наиболее полном виде монотематизм использовал Лист, в частности в «Фауст-симфонии», где все основные образы оказываются модификацией одной и той же музыкальной темы.

мотив — в бытовом понимании — напев, мелодия; в более точном — наименьшее из возможных музыкальных построений, обладающее самостоятельной выразительностью.

мотивное развитие — вычленение отдельных мотивов из темы, столкновение их, частичное изменение, полифоническое объединение и пр.; происходит обычно в разработке сонатной формы.

музыкальная форма — принятое в музыкальной науке название структуры произведения. Так, в симфоническом цикле встречаются сонатная форма, рондо, рондо-соната, вариации, трехчастная форма и др. (см. соответствующие термины).

наложение функций — сочетание гармонических созвучий, относящихся к разным функциям. Чаще всего это длительное музыкальное развертывание, в котором встречаются все три основные функции — тоника, доминанта и субдоминанта — на протяженном органном пункте (см.).

натуральный звукоряд — ряд звуков, состоящий последовательно из октавы, чистой квинты, чистой кварты, большой терции, двух малых терций и т. д. и возникающий при колебании упругого тела (струны, столба воздуха и пр.) не только полностью, но также его половины, трети, четверти и т. д. Самый низкий тон, получающийся от колебания полного объема, называется основным. Он слышен значительно лучше других. Остальные дополняют его звучание и создают особенности тембра. Однако если перекрыть возможность звучания основного тона (или нескольких нижних тонов), то звучат следующие звуки натурального звукоряда. На этом и основаны натуральные духовые инструменты. Натуральные тоны звучат гораздо ярче и красивее хроматических. В частности, «золотой ход» (см.) валторны использует только натуральные тоны.

неоклассицизм — одно из направлений в музыке XX в., основанное на возрождении черт стиля классической и доклассической (эпохи барокко) музыки. Самый яркий представитель неоклассицизма — Стравинский в один из периодов его творчества, когда он провозгласил лозунг: «Назад к Баху». Эстетический идеал неоклассицизма — порядок, устойчивость, равновесие всех элементов музыкальной структуры и языка.

одноименный мажор — тональность с той же тоникой, что и минорная. Например, одноименным ля минору является ля мажор, до минору — до мажор,

октава — 1. Часть звукоряда, включающая в себя 12 звуков различной высоты — полутонов от ноты до до ноты си. Отдельные октавы имеют название, начиная с самой нижней: субконтроктава (неполная), контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая октава и т. д. 2. Интервал объемом в 6 тонов и шириной в 8 ступеней, т. е., например, от ре первой до ре второй октавы.

опус (лат. opus — труд, сочинение) — заменяет слово «сочинение» при нумерации композитором своих произведений.

орган (от греч. organon — орудие, инструмент) — самый крупный клавишно-духовой инструмент с большим набором труб разного размера. Каждая труба издает звук определенной высоты и тембра. Играют на органе при помощи клавиатур как для рук (мануалы), так и для ног (педали). Сложный механизм управления, требующий помощника, а иногда и двух, позволяет переключать тембры, так что звучание органа производит впечатление оркестрового. В симфоническом оркестре используется крайне редко.

органный пункт, иначе педаль — звук, тянущийся или повторяющийся в басу, в то время как другие голоса свободно движутся, и гармонии меняются независимо от баса. Чаще всего используется органный пункт доминанты, т. е. пятой ступени лада, наиболее важной после тоники, в которую он обычно и переходит (разрешается — см.). Обычно органный пункт встречается перед репризой или кодой сонатной формы, как средство усиления, нагнетания напряжения, которое в репризе (коде) находит выход. В коде может быть органный пункт на тонике, как утверждение основной тональности.

оркестр (от греч. orchestra — место перед сценой, где помещался хор при исполнении трагедий) — коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих какое-либо произведение. Существуют разные виды оркестров — народный, духовой, он же военный, камерный, оперный, симфонический. В наше время оперный и симфонический оркестры идентичны по составу, однако в XVIII в. они различались. Так, в оперном оркестре значительно раньше появились такие инструменты, как, например, трубы, тромбон, некоторые ударные инструменты, нужные для подтверждения сценических эффектов (буря, раскаты грома, военные сигналы и т. д.), совершенно обязательным в нем было присутствие чембало, поддерживающего речитативы певцов. Симфонический оркестр создавался постепенно, начиная с мангеймской капеллы, и первоначально зависел от возможностей его хозяина. Этим объясняется различный состав оркестра в симфониях Гайдна и Моцарта. Ко времени Бетховена сложился так называемый парный или двойной состав оркестра, называемый так потому, что деревянные духовые инструменты в нем представлены парами. Уже в Девятой симфонии Бетховен расширил состав оркестра, а в творчестве композиторов-романтиков его размеры увеличиваются еще больше, появляются, кроме основных, так называемые видовые инструменты — бас-кларнет, английский рожок и пр. К концу XIX в. в концертную практику входит тройной состав (по тому же признаку — деревянных духовых), а в некоторых случаях и четверной. Иногда композиторы вводят в оркестр инструменты, постоянно в нем не играющие, как, например, мандолина в Седьмой симфонии Малера. Увеличение оркестра с течением времени не является, однако, абсолютным правилом. Так, оркестр Р. Штрауса часто больше, чем, например, оркестр Классической симфонии Прокофьева или некоторых симфоний Шостаковича. Число инструментов каждый раз определяется художественным замыслом, хотя основа всегда — классический парный состав. Постепенно сложилась и классическая рассадка музыкантов, при которой группы инструментов объединены, и на первом плане находятся струнные, поскольку их звук слабее. В настоящее время применяется несколько вариантов рассадки оркестра, но все они подчинены одному правилу — более звучные инструменты отодвигаются в глубь эстрады, струнные располагаются на переднем плане.

остинато (лат. ostinatus — упорный) — многократное повторение какого-либо мелодического, ритмического или гармонического оборота. На фоне остинато могут свободно развиваться одна или несколько мелодических линий.

офиклеид (фр. oficleid) — медный духовой инструмент, изобретенный в 1817 году во Франции. Басовый офиклеид употреблялся в симфонических оркестрах для усиления басовой основы музыки до второй половины века, когда его полностью вытеснила туба.

параллельная тональность — в мажоро-минорной системе ладов мажор и минор, имеющие один и тот же звукоряд, но разные тоники. Тоника минора находится на малую терцию ниже тоники мажора, например, до мажор — ля минор, фа мажор — ре минор.

парный состав — см. оркестр.

партитура (от лат. partio — делю, распределяю) — запись многоголосного (оркестрового, ансамблевого, хорового) произведения, при которой партия каждой группы одинаковых инструментов или голосов выписывается на отдельной нотной строке. Эти строки в современной партитуре располагаются в определенном порядке: самую верхнюю строку занимают флейты (или флейта-пикколо), за ней, вторую сверху, — тобой, ниже — кларнеты, потом фаготы. Далее идет группа медных духовых, среди которых верхняя строка отдана валторнам, под ними располагаются трубы, еще ниже — тромбоны и туба. Под ними — место ударных, причем сначала записываются на обычном нотном стане из пяти линеек литавры, под ними расположены так называемые нитки — отдельные линии для инструментов, не имеющих определенной высоты. На нитках определяется только ритм. Под ними, снова на пятистрочных нотных станах — колокола, колокольчики и другие ударные, имеющие определенную высоту. Еще ниже — арфа и рояль. Если же участвуют хор или солисты, они помещаются еще ниже, как и все группы инструментов, от более высоких к более низким. Наконец, последняя группа инструментов, располагаемая в самом низу страницы — струнные: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы.

пассаж (фр. passage — проход, переход) — последование звуков в очень быстром темпе, чаще всего устремленное в одном направлении (вверх или вниз).

пассакалья (итал. passacaglia) — произведение, эпизод в нем или часть циклического произведения в медленном торжественном движении, основанная на принципе basso ostinato (см. остинато) — вариации на неизменную тему, звучащую у басовых голосов. Встречается, в частности, в симфониях Шостаковича (эпизод нашествия в Седьмой симфонии, четвертая часть Восьмой симфонии).

пастораль (от лат. pastoralis — пастушеский) — эпизод симфонии, подобный литературной идиллии, воспроизводящий простые, часто наивные сцены на лоне природы.

пауза (греч. pausis — прекращение, перерыв) — временное прекращение звучания музыки в целом или какого-либо ее элемента (пауза у одного из инструментов, в то время как другие играют свои партии). Так же называется знак, ее обозначающий.

педаль — см. остинато. Так же называют звуки отдельных инструментов (часто — валторн), длящиеся на протяжении нескольких тактов, на фоне которых развиваются другие голоса.

пентатоника (от греч. pente — пять и tonos — тон) — бесполутоновый звукоряд, содержащий в пределах октавы пять звуков (отсюда название). Мелодии в которых он используется, отличаются своеобразным колоритом. Иначе пентатонный звукоряд называется китайским или шотландским ладом (см. лад), хотя применяется и в музыке других народов.

период (от греч. periodos — круговращение) — законченное музыкальное построение, чаще из 16 (реже 8) тактов, которое распадается на два предложения, одинаковых по своей мелодической основе, но отличающихся завершениями — кадансами. В первом предложении он неполный (половинный, т. е. не заканчивающийся на тонике), во втором полный или совершенный, утверждающий тонику. Симметричный период состоит из предложений, равных по величине; в несимметричном второе предложение расширено.

пиццикато (итал. pizzicato — щипком) — способ игры на струнных смычковых инструментах не смычком, а щипком, причем звук получается тихий и отрывистый.

подголосок — мелодия более или менее самостоятельного характера, звучащая одновременно с основной.

полифония (греч. poly — много и phono — звук) — в буквальном переводе многоголосие, в музыке — название такого вида многоголосия, при котором звучат одновременно два или более мелодических голосов, имеющих самостоятельное выразительное значение.

полутон — наименьшее расстояние между звуками в равномерно-темперированном звукоряде, 1/12 часть октавы. Полутон по написанию может быть диатоническим (например, си — до, ми — фа, соль — ля-бемоль) или хроматическим (до — до-диез, си — си-бемоль).

полька (чеш. polka) — двудольный чешский народный танец, сложившийся в 30-е годы XIX в. под влиянием экосеза, контрданса и кадрили. Название определил огромный интерес к Польше после подавления восстания 1830 года. Образное содержание музыки может быть различным, от жанрово-лирического до героического. Приобрел большую популярность как бальный танец, вошел в профессиональную музыку. Использован в симфониях Дворжака.

предложение — наименьшее музыкальное построение, завершающееся гармоническим заключением — кадансом, часть (половина) периода (см.).

престо (итал. presto — скоро, быстро) — обозначение самого быстрого темпа, соответствующего стремительному бегу.

псалмодирование — сосредоточенное пение, не допускающее выражения каких-либо эмоций, с мерным плавным восхождением в начале напева, затем речитацией на одном звуке и плавным ее нисхождением. Первоначально обозначало правила пения монахами Псалтири.

пунктирный ритм — чередование удлиненной сильной и укороченной слабой долей. Используется в музыке торжественного или танцевального характера. Типичен для траурного марша.

пятичастная форма — такая форма, в которой начальный раздел повторяется трижды, а между этими повторениями дважды повторяется эпизод другого характера (иначе двойная трехчастная форма). В пятичастной форме написан менуэт в Четвертой симфонии Бетховена, скерцо в Первой Шумана. Встречается концентрическая пятичастная форма (схема A — B — C — B — A). Нередко при повторениях разделы формы повторяются неточно (схема A — B — A'—B'—A' или A).

размер — ритмическая упорядоченность в поэзии и музыке, основанная на чередовании сильных и слабых (ударных и безударных) метрических единиц. Основные размеры в музыке — двудольный (в польке, галопе) и трехдольный (в менуэте, вальсе). Бывают размеры сложные, смешанные, состоящие из разного количества долей. Обозначается размер дробью, в которой числитель — количество долей в такте, а знаменатель — их величина. Например — 2/4, 3/4, 6/8, 12/8, 5/4, 7/4.

разрешение — переход неустойчивой ступени лада в устойчивую или переход диссонирующего аккорда в консонирующий (см. консонанс, диссонанс).

регистр (от лат. registrum — список, перечень) — часть звукоряда, объединенная общим признаком, чаще всего тембром. Различаются высокий, средний и низкий регистры. Так, например, у кларнета низкий регистр — густой и сочный, средний звучит ярко, блестяще, а в высоком звуки становятся резкими, свистящими. Если рассматривать полный музыкальный звукоряд, то в высоком регистре играют флейты, гобои, скрипки, средний занимают нижние звуки деревянных духовых, альты и основной регистр виолончелей, в нижнем регистре звучат партии контрабасов, туб, иногда валторн, виолончелей, бас-кларнета и контрафагота.

реприза (от фр. reprise — повторение, возобновление, восстановление) — последний раздел сонатной или трехчастной формы, представляющий собой точное или несколько измененное повторение начального раздела. Так, в сонатной форме всегда есть изменения, связанные с тем, что, в отличие от экспозиции, главная и побочная тема в репризе звучат в одной тональности. Кроме того, реприза может быть усеченной (более краткой), зеркальной (т. е. вначале звучит побочная партия, а уже за ней — главная).

речитатив (от итал. recitare — декламировать, читать вслух) — первоначально род вокальной музыки, который интонационно и ритмически воспроизводит речь, бытовую или декламационную. В дальнейшем эта манера перешла в инструментальную музыку (речитатив солирующего тромбона в Траурно-триумфальной симфонии Берлиоза, речитатив виолончелей и контрабасов в финале Девятой симфонии Бетховена).

ритм (греч. rhytmos — мерное течение) — чередование и соотношение музыкальных длительностей и акцентов. Является ярким выразительным средством. Часто определяет характер музыки.

рондо (фр. ronde — хоровод, хороводная песня от rondeau — круг) — музыкальная форма, в основе которой лежит повторяемость одного раздела — рефрена, с которым чередуются новые эпизоды, т. е. принцип припева и куплета. В классическом рондо обычно не меньше трех проведений основного раздела — рефрена — в главной тональности, побочные разделы — куплеты — написаны в других тональностях. Схема рондо — А — В — А — С — А, где «А» — рефрен, «В» и «С» — куплеты. В этой форме написаны финалы некоторых симфоний Гайдна. Очень сложная форма рондо, в которой отдельные эпизоды являются сонатой, вариациями и др., использована Малером в финале Пятой симфонии.

рондо-соната — форма, в которой объединены принципы построения рондо и сонаты. Подобно сонатной форме она содержит экспозицию и репризу, но вместо разработки или перед ней звучит главная партия в основной тональности. Эта форма часто используется в финалах симфоний Гайдна.

саксофон — медный духовой инструмент конической формы, снабженный клапанами и с мундштуком как у кларнета, сконструированный французским мастером Саксом в 1840 году в виде семейства инструментов — сопранового, альтового, тенорового и басового. Имеет очень специфичный звук — сочный, полный, несколько «пряного» тембра. Обладающий большими виртуозными возможностями, этот инструмент стал главенствовать в джазе. В симфонической музыке используется редко.

связующая партия — в экспозиции сонатной формы раздел, следующий за главной партией и подготавливающий появление побочной, главным образом — тонально. В репризе изменена по сравнению с экспозицией или отсутствует вовсе.

серпент (фр. serpent — змея) — старинный духовой инструмент контрабасового регистра. Создан в конце XVI в. во Франции. Деревянный корпус змееобразной формы (отсюда название) с коническим каналом без раструба, с чашеобразным мундштуком из слоновой кости или рога, часто обтягивался кожей. В конце XVIII в. в усовершенствованном виде введен в оркестр. Употреблялся до 2-й половины XIX в.

синкопа — перенос акцента с сильной доли такта (первой) на слабую. Вносит в музыку элемент неожиданности, остроты. Образуется при помощи паузы на сильной доле такта или путем продолжения звучания ноты предшествующего такта.

сицилиана (итал. siciliana — сицилийская) — танец в спокойном плавном движении, умеренном темпе с размером 6/8 или 12/8, с пунктирным (см.) ритмом. Использована во второй части Первой симфонии Шуберта.

скачок — размашистое движение мелодии на широкий интервал. Обычно компенсируется движением назад, как заполнение скачка, — плавным или тоже скачкообразным.

скерцо (итал. scherzo — шутка) — название инструментальной пьесы подвижного характера, как действительно шутливой, живой и веселой, так и драматизированной или гротескной. Начиная с Бетховена скерцо стало почти обязательной частью симфонического цикла.

скочна — чешский быстрый народный двудольный танец с характерными подскоками, подчеркивающими бодрость, живость. Использован Дворжаком в симфониях.

скрипка (итал. violino) — струнный смычковый инструмент высокого регистра, появившийся в Италии в XVI в. и усовершенствованный в XVII в. Деревянный корпус скрипки имеет характерную овальную форму с выемками по бокам, с параллельно расположенными деками (верхняя и нижняя части корпуса), в верхней есть специальные звуковые прорези — эфы. Обе деки соединены обечайками, а внутри дужкой, которая передает нижней деке колебания верхней. К корпусу скрипки прикреплен гриф, над которым натянуты струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса на двух ножках стоит подставка, через которую проходят струны. Их четыре, настроенных по чистым квинтам — соль малой октавы, или басок, ре и ля первой октавы и ми второй октавы. Скрипач изменяет высоту звука струны, прижимая ее к грифу пальцами левой руки, а извлекает звук смычком, состоящим из трости (древка), с натянутым на нее волосом.

соло (итал. solo — один, единственный) — мелодия, исполняемая одним инструментом, обычно — наиболее важная в данном эпизоде.

сонатная форма — музыкальная форма, состоящая из экспозиции, разработки и репризы. Часто имеет вступление, особенно характерное для последних симфоний Гайдна, и коду, особое значение которой придавал Бетховен. Экспозиция состоит из главной партии, написанной в основной тональности, побочной партии, написанной в другой тональности, в классическом виде — доминантовой (см.) или параллельной (см.). Между ними находится связующая партия, а после побочной может быть заключительная, которая иногда имеет самостоятельное образное значение (это особенно характерно для Брукнера). В разработке развиваются, сталкиваются мотивы экспозиции. Классическая реприза повторяет материал экспозиции в несколько измененном виде: в ней происходит тональное объединение главной и побочной партий. Иногда реприза бывает укороченной или расширенной. Особый ее вид — зеркальная, в которой сначала звучит побочная партия, а затем главная. Обычно сонатная форма, иначе называемая сонатное аллегро, поскольку чаще всего пишется в этом темпе, является первой частью симфонии. Часто в сонатной форме пишется финал цикла, реже — медленная часть или скерцо.

соуседска — очень популярный чешский народный танец «соседский», т. е. солидных пожилых людей, в трехдольном размере и умеренном движении. Использован Дворжаком в симфониях.

спиричуэлс (от англ. spiritual — духовный) — духовные песни американских негров, в которых обобщены африканские и англо-кельтские истоки, результат синтеза этих музыкальных культур. В спиричуэлс отражены трагические настроения, им свойственны искренность, одухотворенность, глубокая поэтичность. Тексты спиричуэлс связаны с библейскими образами. Их интонации использовал Дворжак в симфонии «Из Нового Света». (Единственное число — спиричуэл).

стаккато (итал. staccato — оторванный, отделенный) — отрывисто, отделяя звуки один от другого.

струнные инструменты — инструменты, представляющие собой резонатор той или иной формы, на который натянуты струны. В зависимости от способа звукоизвлечения — щипком или движением смычка по струне — струнные инструменты делятся на смычковые и щипковые. В симфоническом оркестре существует целая группа смычковых инструментов — скрипки, альты, виолончели и контрабасы, и только один, причем не обязательный, струнный щипковый — арфа. Иногда в партитуру вводятся и другие щипковые инструменты. Например, в Седьмой симфонии Малера — мандолина и гитара.

субдоминанта (лат. subdominanta — нижняя господствующая) — четвертая ступень мажора и минора, одна из главных ступеней, определяющих функцию (см.) лада. Ее название указывает на то, что она, в отличие от доминанты, расположена на квинту ниже тоники.

сурдина (от итал. sordo — глухой) — приспособление для приглушения звучности. У струнных инструментов это небольшой зажим в виде деревянного или металлического гребешка, который надевается на подставку и уменьшает ее вибрацию. У медных духовых — грушевидная деревянная или картонная заглушка, которая вставляется в раструб и закрывает его (иногда вместо сурдины валторнисты просто вводят в раструб свободную руку). У литавр роль сурдины играет кусок ткани, который кладут на кожу, у фортепиано — левая педаль, которая сдвигает в сторону систему молоточков, ударяющих по струнам, так что каждый молоточек ударяет не по трем одинаковым струнам, как обычно, а по двум.

сфорцандо — см. динамические оттенки.

такт — непрерывно повторяющаяся часть музыкального метра от одной сильной доли до другой. Отделяется от другого такта тактовой чертой. Такты различаются по величине и количеству входящих в каждый длительностей (см. размер).

тамтам — ударный инструмент азиатского происхождения, большой выпуклый диск из металлического сплава. Играют на нем, ударяя большой колотушкой. Звук тамтама грозный, зловещий, с мистическим оттенком, обладает удивительной особенностью всегда звучать в тональности исполняемой музыки, хотя относится к инструментам неопределенной высоты.

тарантелла (от названия итальянского города Таранто) — итальянский народный танец, очень быстрый и темпераментный, в трехдольном непрерывном движении (размер 3/8 или 6/8) восьмыми длительностями.

тема (греч. thema — предмет повествования или обсуждения) — небольшое музыкальное построение, мелодически яркое и завершенное по форме, способное явиться основой для построения музыкального произведения или его части. В крупных произведениях обычно бывает несколько тем, которые становятся объектами развития.

тема в обращении — полифонический прием: такое изменение музыкальной темы, при котором все восходящие ходы заменяются на нисходящие той же протяженности, скачки вверх — равными им по ширине скачками вниз и т. д.

тема в увеличении — полифонический прием: такое изменение музыкальной темы, при котором каждый звук становится пропорционально более протяженным, т. е. если тема исполнялась восьмыми нотами, в увеличении она будет играться четвертями или половинными (двойное увеличение); если первоначально в теме были восьмые, четверти и половинная нота, в увеличении это будут четверти, половинные и целая и т. д.

тембр — специфическая окраска звука, которая зависит от способа звукоизвлечения (удар, щипок, движение смычка, вдувание воздуха), материала звучащего тела (дерево, кожа, металл и т. д.), среды, в которой распространяется звук (столб звучащего воздуха, вибрирующая струна и пр.).

токката (от итал. toccare — касаться, трогать) — виртуозная часть, основанная на непрерывном активном движении. В Восьмой симфонии Шостаковича создает образ грозной, нечеловеческой, непреодолимой силы.

томтом — ударный инструмент, представляющий собой небольшой двусторонний барабанчик китайского происхождения удлиненной формы, затянутый кожей, на котором играют одной или двумя деревянными палочками. Звук острый и ясный, суховатый. В симфоническом оркестре используется довольно редко. В своих симфониях его применяет Шостакович.

тональная свобода — отсутствие связанности классическими правилами применения определенных тональностей в том или ином случае (например, обязательное в классической симфонии проведение побочной партии в экспозиции в тональности доминанты или параллельного минора); более свободное, чем это предписывается правилами традиционной гармонии, модулирование (см. модуляция).

тональность — высотное положение лада. Например, мажорный лад, включающий в себя звукоряд с тоникой (см.) до — тональность до мажор, минорный лад с тоникой фа-диез — тональность фа-диез минор.

тоника — основной тон лада, его устойчивый центр, к которому тяготеют все остальные ступени. Тоника способна остановить, завершить музыкальное движение. Как правило, именно на тонике (тоническом трезвучии) заканчивается любое произведение или его часть.

трезвучие — аккорд, состоящий из звуков, расположенных по терциям (например, до-ми-соль, ре-фа-ля). Трезвучие может быть построено на любой ступени лада, но три основных, определяющих функции (см.) лада — тоническое или тоника, доминантовое и субдоминантовое. Тоническое трезвучие определяет ладовое наклонение: если оно состоит из малой и большой терции (снизу вверх), то это минор, если внизу расположена большая терция, а малая над ней — это мажор. Доминантовое трезвучие строится на пятой ступени лада, субдоминантовое — на четвертой. На других ступенях лада могут появиться трезвучия не только большие или малые, но и увеличенные (из двух больших терций) и уменьшенные (из двух малых терций).

трель (от итал. trillare — дребезжать, колебать) — возможно более быстрое чередование двух соседних нот.

тремоло (итал. tremolo — дрожащий) — быстрое повторение одного и того же звука, возможное на некоторых инструментах (струнных смычковых, литаврах и других ударных), а также быстрое чередование двух несоседних звуков или созвучий.

треугольник — ударный инструмент в виде изогнутого треугольником свободно висящего стального прута, по которому ударяют металлической палочкой. Издает звук неопределенной высоты, нежный и блестящий.

трехдольность — размеры, при которых в такте оказываются три равные доли или количество долей, кратное трем — 3/2, 3/4, 3/8, 9/8 и т. д. (размер 6/8 и кратные ему считаются двудольными, так как в нем такт делится на две половины, по 3/8 в каждой). Трехдольность свойственна менуэту, вальсу, лендлеру, мазурке.

трехчастная форма — одна из основных музыкальных форм, в которой средний раздел контрастен крайним по характеру и тональности, иногда носит название трио. Трехчастные формы бесконечно разнообразны: крайние разделы могут быть едва ли не в любой форме, вплоть до сонатной. Произведение, написанное в трехчастной форме, может иметь вступление и коду. В трехчастной форме написаны менуэты и скерцо классической симфонии. Точное повторение первого раздела обычно не выписывалось, а обозначалось словами da capo (см.).

трио — средний раздел менуэтов и скерцо классических симфонических циклов. Обычно отличается от крайних разделов более мягким, певучим и камерным характером. Название свое получило оттого, что первоначально, на заре симфонии, исполнялось тремя инструментами.

триоль — ритмическая фигура из трех нот, равная двум нотам той же длительности.

тромбон — медный духовой инструмент, известный с XVI в., но вошедший в симфонический оркестр лишь с симфоний Бетховена (раньше его с успехом применяли в оперном для создания специфических эффектов). Тромбон имеет выдвижную кулису в виде тонкой изогнутой трубки, с помощью которой изменяется высота звука — перемещение кулисы изменяет длину столба воздуха. Тембр тромбона яркий, блестящий, в высоком регистре светлый и мужественный, а на низких нотах мрачный, даже зловещий. Тромбон может исполнять разнообразные штрихи, технически очень подвижен. Особый эффект его — неисполнимое ни на каком другом духовом инструменте глиссандо, достигающееся плавным движением кулисы. Соло трех тромбонов используется Берлиозом для передачи грозного приказа князя в симфонии «Ромео и Джульетта», а одного — в «Надгробной речи» Траурно-триумфальной симфонии. Соло тромбонов часто использует в своих симфониях Малер.

труба — известный с глубокой древности медный духовой инструмент, первоначально натуральный, со второй четверти XIX в. — хроматический. Тембр трубы яркий, звонкий, чистый и блестящий. В группе медных инструментов труба играет партию верхнего голоса и часто солирует. В симфонический оркестр труба вошла в последних симфониях Гайдна и Моцарта.

туба — самый низкий инструмент медной духовой группы. Играет роль баса — основы всего звучания оркестра, обычно на октаву ниже партии третьего тромбона. Сольные эпизоды встречаются крайне редко. Тембр тубы суровый, массивный. Звучность может быть доведена до очень сильной и грозной.

tutti (итал. — все) — исполнение полным составом оркестра, как правило, в громком звучании. Обычно применяется в кульминациях.

тяготение — см. лад.

унисон (итал. unisono — однозвучный) — совпадение по высоте двух или нескольких звуков, взятых поочередно на одном инструменте или одновременно на разных инструментах — расстояние в 0 тонов, составляющее наименьший возможный интервал — приму. Обычно в оркестре в унисон играют инструменты смычковой группы, если им не указано специально деление на партии, так наз. divisi (см.). Особый эффект составляет звучание в унисон полного состава оркестра — tutti, но в этом случае унисон условен, так как разные по высоте инструменты играют каждый в своем регистре, т. е. реально звучат не только унисон, но и октавы.

устой — самый устойчивый звук лада — тоника. Ею обычно завершается произведение. Относительными устоями являются также III и V ступени, т. е. те звуки, из которых состоит тоническое трезвучие (см.).

фагот (фр. fagot — связка, вязанка дров) — деревянный духовой инструмент в виде переломленной длинной трубки с системой клапанов и двойным язычком. В разобранном виде напоминает вязанку дров, откуда и произошло его название. Звук фагота густой и грубоватый в нижнем регистре, сочный в среднем, певучий в верхнем. Очень быстрые пассажи на нем играть трудно, но все же фагот достаточно подвижен. Нередко исполняемая на нем в быстром темпе мелодия производит комическое впечатление. Иногда фагот звучит трагически. Так, в начале Шестой симфонии Чайковского ему поручено скорбно-сосредоточенное соло. Разновидность фагота — контрафагот — инструмент более низкий с несколько гнусавым тембром, составляет басовую основу группы деревянных инструментов.

фактура (лат. factura — делание, устройство, строение) — означает устройство музыкальной ткани, совокупность ее элементов, как бы вертикальный разрез произведения. Она складывается из мелодии, аккомпанемента, средних голосов, подголосков, баса. Фактура может быть плотной, состоящей из аккордов, или прозрачной, состоящей из двух-трех мелодических линий или мелодии и легкого аккомпанемента. Основные типы фактуры — монодия, т. е. звучание одного голоса, полифоническая и гомофонно-гармоническая.

фермата (итал. fermata — остановка, задержка) — увеличение длительности звука, аккорда или паузы, выходящее за пределы такта.

фигурации — мелкие звуки, расцвечивающие мелодию или аккомпанемент, в котором гармоническое сопровождение дается не аккордами, а мелодическим движением по звукам этих аккордов, часто с включением других, так называемых неаккордовых тонов.

финал (от лат. finis — конец) — заключительная часть симфонии.

фисгармония (от греч. phys — мехи и harmonia — гармония) — клавишный духовой инструмент, напоминающий орган, но значительно меньших размеров. Иногда содержит несколько клавиатур. Воздух в мехи исполнитель накачивает сам при помощи специальных педалей.

флажолет — звучание на струнном инструменте не основного тона, а какого-нибудь призвука (обертона), т. е. звука, получающегося от колебания части струны. Достигается легким прижатием пальцем нужной части струны (половины, трети, четверти — см. натуральный звукоряд). При этом заглушаются колебания части струны, и образуется нежный высокий свистящий звук несколько холодноватого тембра, как бы «пустой», поскольку он лишен призвуков. Используется как специфическая краска, например, для обрисовки феи Маб в «Ромео и Джульетте» Берлиоза.

флейта (от лат. flatus — ветер, дуновение) — деревянный духовой инструмент в виде цилиндрической трубки с системой клапанов. В начале XVIII в. появляется поперечная флейта, отличающаяся от других деревянных духовых инструментов тем, что она закрыта с одного конца. Отверстие для вдувания воздуха находится сбоку, около одного из концов трубки. Тембр флейты ясный, прозрачный в среднем регистре, нижний регистр глуховатый и мягкий, верхние ноты пронзительные, свистящие. Флейте доступна самая виртуозная техника, вплоть до сложнейших пассажей, украшенных фиоритурами. Начиная с симфоний Бетховена, в оркестре употребляется и разновидность флейты — флейта-пикколо, звучащая октавой выше обычной. Ее резкий свист прорезает звучание всего оркестра.

форшлаг (нем. Vorschlag — предшествующий удар) — особый вид украшения мелодии, при котором основной ноте предшествует короткая, на полтона выше или ниже основной.

фуга (лат. fuga — бег) — форма полифонической музыки, основанная на одной музыкальной теме, которая, подчиняясь строго определенным правилам, проводится в разных голосах, а затем подвергается развитию. Каждое проведение темы, кроме первого, сопровождается контрапунктами — противосложениями. Кроме простой, могут быть фуги двойные и тройные, т. е. основанные на двух или трех темах — высшая, самая сложная форма полифонической музыки.

фугато — эпизод, начинающийся как фуга, но затем переходящий в музыку гомофонно-гармонического склада. Нередко используется композиторами в симфониях, особенно в разработке сонатной формы.

функция (от лат. functio — деятельность) — ладовое значение аккорда в гармоническом движении. Основные гармонические функции — тоника, доминанта и субдоминанта (см.).

фуриант (чеш. furiant — гордец) — народный чешский парный танец, первоначально юмористического характера, затем — танец молодечества с переменным размером — 2/4—3/4, — изобилующий острыми ритмическими акцентами. Партнер изображает надутого спесивого крестьянина, а партнерша танцует то вокруг него, то перед ним, после чего танец переходит в вариант лендлера (см.). Использован в симфониях Дворжака.

хорал (от греч. choro — хор) — общее название песнопений католической и протестантской церкви. Хоралы отличаются строгим возвышенным характером, мерным движением. В католической церкви хоралы поются хором в унисон, в протестантской, как правило, четырехголосны и сопровождаются органом.

хроматизм (от греч. chroma — цвет) — часть хроматической (по полутонам) гаммы. Древние греки уподобляли семь ступеней диатонического звукоряда семи цветам радуги, а полутоны — оттенкам основных цветов. Отсюда возникло определение хроматизм для звуков разной высоты, но одинаковых названий — например хроматические полутоны — до — до-диез, ми — ми-бемоль.

чакона — инструментальная пьеса в форме вариаций на основе остинатного (неизменного) голоса. Произошла от старинного танца в трехдольном размере. В форме чаконы написан финал Четвертой симфонии Брамса.

челеста (итал. celesta — небесная) — появившийся в конце XIX в. клавишный ударный инструмент в виде маленького пианино с рядом настроенных металлических пластинок вместо струн. Удар по клавишам вызывает удар молоточком по пластинке. Объем звукоряда челесты — от до первой до до пятой октавы, ноты записываются обычно на октаву ниже, чем звучат. Тембр челесты очень нежный, «небесный», от чего инструмент и получил такое название.

(Л. Михеева)

Примечания:

1

В данном словаре приводятся исключительно те термины, которые встречаются в тексте «111 симфоний». Трактовка их определяется только отношением к жанру симфонии, другие значения не рассмотрены.